пятница, 29 июля 2016 г.

Boy and Bicycle (1960-1965). Ридли Скотт.






Разбирая в своем киноархиве короткометражки для программы осеннего семинара, нашла  «Boy and Bicycle» Ридли Скотта.  Очень кстати, потому что в последние дни часто приходится разговаривать и думать о дебютных фильмах и дебютной фотографии.  Например, о фотогеническом моменте,  об  отношении фотографического и монтажного в фильме и о том, что именно здесь – камень преткновения для начинающих.
«Boy and Bicycle» - хороший пример. Дебютный (по-нашему – дипломный) фильм студента Королевского Колледжа искусств в Лондоне, с бюджетом в £65, снятый на Bolex 16 mm. На момент съемки (1960) Ридли Скотту было двадцать три, а его брату Тони, сыгравшему в фильме, шестнадцать.
Фильм был снят за шесть недель в портовом городке Уэст-Хартлпул и предместье Ситон Кэрью, бывшей рыбачьей деревушке.
 В 1965 году на грант, выделенный Experimental Film Fund BFI, Скотт завершил постпродукцию и окончательную звуковую отделку фильма. Композитор Джонн Барри подарил начинающему режиссеру музыкальную тему и согласился сделать запись без гарантии авторских прав.
Исключая великодушного Джона Барри, никаких особенных внешних условий для создания 27-минутного шедевра нет.
Все дело в самом Ридли Скотте. Как сценарист и автор закадрового текста, например, он вдохновлялся «Улиссом» Джеймса Джойса. Как оператор собственного фильма – «Седьмой печатью» Ингмара Бергмана, вышедшей четырьмя годами ранее. Думаю, не меньшее влияние на него оказала и группа «Свободное кино»:  Линдсей Андерсон, Карел Рейш, Тони Ричардсон, Джон Шлезингер. Они тоже снимали на Bolex 16 mm  и на гранты Фонда экспериментального кино.
Круг чтения и насмотренность студента понятны. Но есть еще фотографический дар Ридли Скотта. Дар замечать гармонические, экспрессивные, феноменологически чарующие состояния мира. Даже в окружении улиц, дешевых лавок, сталелитейных заводов и болотистых пляжей с гниющими водорослями, мусором и падалью. Находить эти состояния в самых простых лицах, вещах и местах или достигать их движением камеры.





















 Тони Скотт был хорошей моделью для фильма потому, что родство и близость братьев  сообщали поведению Тони  перед камерой  естественную грацию человека, которого ничуть не смущает наблюдатель. Мне кажутся наиболее трогательными моменты, когда камера Ридли подходит к Тони почти вплотную, устанавливая прямой  контакт. Из наблюдателя она превращается в сообщника, в партнера по игре, и когда Тони постукивает пальцами по крышке банки с леденцами или перебирает мелочи на подоконнике чужого жилища, он как будто подает сигналы или обращается через плечо, не оборачиваясь, к этому заинтригованному, вовлеченному в приключение сообщнику.















Я знаю, что есть любители находить в первом фильме Ридли Скотта знаки его будущих голливудских блокбастеров: оскаленный труп собаки на пляже, зловещие штормовые облака, жуткое бесплодие пляжа, адские дымы заводов. Мне важнее находить в лучших фильмах Скотта – и британских («Дуэлянты») и голливудских («Чужой», «Бегущий по лезвию бритвы», «Тельма и Луиза») -  экспрессию фотографических формул, рассыпанных в изобилии в дипломной короткометражке 1960-1965- го.  


 
 
  







четверг, 21 июля 2016 г.

Интенсивное кино -2.






Рекламный фильм (клип, ролик, трейлер) - интересный предмет уже потому, что его создатель выжимает максимум из своих способностей и возможностей. Реклама – не арт-хаус. Здесь бездарность и  леность не сойдут за авторскую концепцию. Поэтому проще оценить и проще отбросить.
За рекламой стоят большие деньги, и платят их, в идеале, за творческую оригинальность.  Что может быть лучше финансово обеспеченной свободы эстетического эксперимента?
Формат рекламного ролика вынуждает к предельной конденсации художественного качества.
И кроме того объект рекламы варьируется от простейшего предмета – машинное масло или средство от аллергии - до стиля жизни и мировоззрения.

 
 
Этого достаточно, чтобы сделать рекламный фильм предметом разбора на кинематографическом семинаре.








Dior Homme «The Film». 2013.
Режиссер – Ромен Гаврас.
Исполнитель – Роберт Паттинсон. Музыка Led Zeppelin.


Кинематографическая «пропись» в духе Годара и Кассаветиса. Черно-белая киноматерия новой волны разъята на отдельные, завершенные в себе планы, что, конечно, элементарно, но удобно для учебы.  Романтически-урбанистический стиль  1960-х соблюден вполне, хотя и сверхкратко.  





Dior Homme - Can I Make The Music Fly. 2012. Режиссер-оператор – Брюс Вебер. Исполнители: Сергей Полунин, Charlie Siem, Kyoung Im Kim


Брюс Вебер сам по себе блистательный фотограф, на чьих работах учиться и учиться. Но он отсылает еще и к стилю Джорджа Харрелла, снимавшего звезд Голливуда в 1930-е – 1940-е.  Как вернуть опошленному нынче понятию «гламур» его прежние качества: световой перфекционизм, благородные чувственные флюиды, хореографическую грацию. Татуировки Полунина, конечно, слегка царапают глаз, но это приятно будоражащая оптическая пряность.





Fourth & Main X. 2015. Режиссер - Yuval Hen. Модель Бен Уишоу


По мне, так это часть визуальной формулы новейшей «бондианы», которая, в свою очередь – формула новой кинематографичности. Дело не в Уишоу, сыгравшем в «Скайфолле» Q. Скорее – в новом качестве сверхкрупного плана, плана-детали, имевшего в до-цифровую эпоху, как правило, логическое значение (пример – сверхкрупный план уха в «Солярисе» Тарковского, обозначающий «слышать»). Цифра позволяет такому макро-плану стать почти исключительно феноменологическим, до предела насыщенным чувственностью.
 



Once Upon a Time... (2013)
Режиссер – Карл Лагерфельд. Оператор – Ксавье Ариас. В ролях – Кира Найтли и модели Дома Шанель.


Собственно, фильм Лагерфельда изысками не блещет, но объясняет, как и что можно устроить в съемочном павильоне, пользуясь только белым цветом и капелькой черного. Немного иллюстрированной истории  Коко Шанель. Знакомство с международными топ-моделями (Lindsey Wixson,   Saskia de Brauw,  Hudson Kroenig,  Brad Kroenig  и др.). Урок хорошей стилизации под 1920-е.
Кроме того, Once Upon a Time претендует на статус короткометражного художественного фильма.
 





Carte Noire Recette filmée.Режиссеры Мишель Рулье и Филипп Льом.



Уроки идеального кинематографического цвета. Не более, чем уроки. Но смотреть всю серию роликов  Carte Noire Recette filmée имеет смысл любому фотографу и начинающему кинематографисту. Это в своем роде  эталон.





Jonny Walker Blue Label. «The Gentleman's Wager». 2013. Режиссер -  Джейк Скотт. Исполнители – Джуд Лоу, Джанкарло Джаннини.



Цветовая формула аналогичная таблоидному цвету «Ночного администратора».




Train de Nuit - Chanel N°5. 2009. Режиссер – Жан-Пьер Жене.
В ролях: Одри Тату и Тревис Дэвенпорт.


Французский стиль в его худшем буржуазном  варианте. Сервилизм ролика зашкаливает. И не только по цели обслуживания, но и по способу обслуживания: капля «Шанель» обеспечивает потребителю усредненную чувственную роскошь из дамского романа. Ассоциации с «Амели» того же Жене не делают ситуацию изысканнее. В конце концов, «Амели» - тоже «буржуазный дамский» фильм. После просмотра хочется не фильмами наслаждаться, а копить деньги на аутентичную «Шанель № 5». Глядишь, и сам Тревис Дэвенпорт к тебе принюхиваться станет.
 







Levis Odyssey. 2002. Режиссер – Джонатан Глейзер.
Исполнители – Николя Дювошель и Антуанетта Сужье.

В свое время колоризация этого ролика мне показалась идеальным цветом времени – конца ХХ века. Цветом метафизического напряжения, романтического отказа, порыва, экзистенциальной сосредоточенности.
Теперь лучший фильм Джонатана Глейзера (его полнометражки и вспоминать не хочется) полезно сравнить с рекламой Levis 2009 или 20011 года, где все изменилось – и цвет, и динамика, и персонажи. Тоже по-своему точные визуальные формулы времени. Как всегда с рекламой Levis






















Alexander McQueen.  SpringSummer 2014. 
Режиссер - Стивен Кляйн.
Оператор - Доминик Шелдон. В ролях – Стивен Кляйн и Кейт Мосс.


Стивен Кляйн – фэшн-фотограф. На мой взгляд, ему удалось передать печально-романтическую и немного садомазохическую поэтику поздних коллекций МакКуина. Нео-нуар в чистом виде.
 






Storia d'Amore. 2010. Режиссер - Калле Густафссон.
Исполнители – Брэм Веркамер и Франческа Фрейм.


«Плохая» фотография на самом деле сверхизысканная вещь, если сделана мастером и целенаправленно. Очарование фильма Густафссона – в ожившей атмосфере 1950-х, когда любительская цветная пленка была плохой, мода – слегка пуританской, воздух и вода – чище, влюбленные наивнее и отважнее, а одиночество - мудрее. Словом, блаженное время, когда кино возрождалось в новом, послевоенном облике. Густафссон точно чувствует природу кинематографизма этой поры, знакомую нам по ранним фильмам Антониони и Сабо, по фильмам болгарской киношколы, по нашим молодежным лирическим фильмам, снятым на скверной шосткинской пленке, но от всей души.





Mercedes-Benz TV Special sets the standard - Fashion Film SpringSummer. 2015. 
Режиссер - Рой Этридж. В главной роли– Тильда Суинтон.






SHOWstudio Gareth Pugh AutumnWinter 2009. Режиссер Рут Хогбен.
Gareth Pugh - SS 2011.  Режиссер Рут Хогбен


Хорошие примеры цветового и вообще фотографического радикализма.
 




Возрожденная роза. 2014.  Режиссер - Пак Чхан Ук.
Оператор - Наташа Брайер.
В ролях:    Джек Хьюстон, Дэниэл Ву, Для Дома мод Эрменеджильдо Ценья (Милан).


Отлично сшитые костюмы от Дома Ценья демонстрируют британец Джек Хьюстон и азиат-американец Дэниэл Ву. Весь процесс изготовления костюма – от снятия мерок до выхода в свет – укладывается в двухминутный балет портных. Универсальная элегантность изделий Ценья обыгрывается в повторяющихся ритуалах обмена героев пиджаками, затем – брюками, затем – галстуками. Универсальность подтверждается составом  авторов и участников: Пак Чхан Ук (Корея), Аяко Фуитани (Япония), Клинт Мэнселл (Великобритания), Наташа Брайер (Аргентина), Андреа Россо (Италия), Джек Хьюстон (США-Великобритания), Дэниэл Ву (США-Китай), - и маршрутом  таинственных рандеву персонажей:  Лондон – Вайоминг – Шанхай – Милан.  
Кристальная цифровая чистота изображения должна стать знаком совершенства изделий Ценья и высоких технологий их производства. А чудо возрождения засохшей розы обещает неповторимые телесные ощущения счастливому обладателю костюма от Ценья.  
Но для зрителя важнее то, как сумел Пак Чхан Ук за двадцать минут  всерьез рассказать о глобализме, о нашей взаимной зависимости, о новом герое, о новой классике кино, о новых идеалах и о правильном подходе к цифровому изображению.
 







Ночная рыбалка. 2011. Режиссеры - Пак Чхан Ук, Чхан-кён Пак.
В ролях:    О Кван Рок, Ли Чун Хюн.
Берлинский кинофестиваль, 2011. Золотой Медведь за лучший короткометражный фильм.
Для компании KT Corp к  выходу iPhone 4  на южнокорейский рынок.



Пак Чхан Ук показывает нам, как на ладони, каким может быть и каким должно стать кино XXI века.  Он с необычайной легкостью соединяет, по крайней  мере, четыре материи и четыре задачи, каждой из которых хватило бы на отдельный ролик длительностью от двух минут до двух  с половиной часов.
1.  Реклама iPhone 4, с помощью которого в любых условиях легко снять и домашнее видео, и фестивальный шедевр.
2. Радикальный опыт цифрового искусства с целым рядом поставленных и разрешенных эстетических проблем.
3.  Фильм в жанре квайдан  (истории о загадочном и ужасном).
4. Экзистенциальная драма с исключительным по сложности сюжетом «пограничности» и «перехода».